Julia Kater (Paris, França, 1980) é graduada em Pedagogia pela PUC/ SP e pós-graduada em Psicomotricidade pela ISPEGAE, OIPR Paris/França, além de possuir formação em Fotografia pela ESPM/SP. A artista elabora seu trabalho, orientando-se por um eixo temático: a improbabilidade visual. A partir da fotografia, captura momentos fugidios, flagra acontecimentos efêmeros, revelando detalhes que normalmente passariam despercebidos, por serem modestos ou absolutamente banais.
No entanto, a artista não se encaixa na esteira da fotografia clássica. Um dos procedimentos mais recorrentes de sua produção é a sobreposição de camadas em um mesmo trabalho, criando interferências manuais através da ação de cortes e colagens que influenciam no sentido e na imagem, alterando a representação ou desviando as leituras imediatas. Os recortes, assim, são fundamentais para Kater: são enquadramento e interferência; mesmo irregulares, são pensados de maneira cirúrgica, sugerindo novas narrativas. As muitas camadas de sua produção – físicas e alegóricas – se desdobram delicadamente com volume e tridimensionalidade, e as linhas resultantes da sobreposição remetem, por exemplo, às silhuetas de montanhas ou ao contorno do corpo humano.
A pesquisa da artista parte da contemplação de algo maior que a escala humana: da natureza e de sua imensidão; e, ao mesmo tempo, do vazio proporcionado pela passagem do tempo. Com essa dimensão em mente, Kater também lança mão de outros suportes que não a fotografia ampliada, produzindo instalações e objetos por meio dos quais elabora pensamentos e desdobramentos de questões como memória, imaginário coletivo e apagamento – a causa da perda gradual de grande parte das verdades. Esses temas são recorrentes em suas articulações audiovisuais, nas quais o som torna-se uma camada adicional de informação.
A artista recebeu, em 2011, o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea, São Paulo. Já em 2012, participou também da Art Residency, Carpe Diem Arte e Pesquisa, em Lisboa. Suas principais exposições individuais incluem: Breu, Museu Oscar Niemeyer (2018); Zonas de Gatilho, SIM Galeria (São Paulo, 2018); Acordo, Palazzo Rossini, GAA Foundation (Veneza, 2017); Da banalidade, Instituto Tomie Ohtake (2016); Como se fosse - Ocupação Programa Caixa Cultural (2014). Participou também de importantes coletivas e festivais, como: Mutatio, Garage Amelot, (Paris, 2019); Anthology Film Archives (Nova York, 2018); Rencontres Internacionales Paris/ Berlin - New Cinema and Contemporary Art (2017); Ao amor do público I, Museu de Arte do Rio – MAR (2016); Bienal de Assunção (Asunción, 2015), Frestas - Trienal de Artes, Sesc Sorocaba (2014). Sua obra faz parte de coleções como: Museu de Arte do Rio - MAR; Museu Oscar Niemeyer - MON; Fundacíon Luis Seoane (La Corunha); Foundation PLMJ (Lisboa) e Museu de Arte de Ribeirão Preto - MARP.
Quase Um, 2020
recorte de fotografia impressa sobre papel algodão
147 x 241 x 5 cm
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Sem título, 2021
recorte de fotografia impressa sobre papel algodão
91 x 140 cm
Quase um (V), 2021
recorte de fotografia impressa sobre papel algodão
147 x 216 x 5,5 cm
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Quase um (II), 2021
recorte de fotografia impressa sobre papel algodão
147 x 214 x 5,5 cm
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Sem título, 2021
colagem de fotografia sobre papel
57 x 76 x 3 cm
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Sem título, 2021
colagem de fotografia sobre papel
67 x 56 cm
Sem título, 2022
recorte de fotografia sobre papel algodão
159 x 121 x 6 cm (com moldura)
Sem título, 2020
recorte de fotografia impressa em papel algodão
130 x 125 x 8,5 cm
Villerin, 2018
recorte de fotografia impressa em papel algodão
112 x 150 cm
Sem título, 2019
recorte de fotografia impressa em papel algodão
80 x 66 cm; 22 X 16 cm
Linha II, 2018
recorte de fotografia impressa em papel algodão
120 X 180 cm
Ilhotas, 2018
recorte de fotografia impressa sobre papel-japonês Awagami
60 X 42 cm
Rota I, 2018
recorte de fotografia impressa em papel algodão
155 x 200 cm
O, 2018
recorte de fotografia impressa em papel algodão
155 x 112 cm
Rota II, 2018
recorte de fotografia impressa em papel algodão
155 x 200 cm
Les Deux, 2013
recorte de fotografia impressa em papel algodão, ed. 3/3
160 x 110 cm
Sem título, 2017
recorte de fotografia impressa sobre papel algodão
140 x 140 cm
Acordo, 2017
recorte de fotografia impressa em papel algodão
150 x 100 cm cada
Sem título, série O que resta, 2016
recorte de fotografia impressa sobre papel algodão, díptico
74 x 110 cm (cada)
Sem título, 2013
impressão jato de tinta em papel algodão, díptico
47 x 72 cm (cada)
Série Horizonte, 2012
recorte de fotografia impressa em papel algodão
51 x 73 cm (cada)
Sem título, 2017
relevo seco sobre fotografia impressa em papel algodão
77 x 102 cm
Sem título, série Lugar do Outro, 2016
recorte de fotografia impressa sobre papel algodão
100 x 150 cm
Sem título, 2013
relevo seco sobre fotografia impressa em papel algodão
80 x 120 cm
Quase Um, 2014
recorte de fotografia sobre papel algodão
104 x 104 cm
E as Palavras se Tornam Cada Vez Mais Desnecessárias, 2010
relevo seco sobre recorte de fotografia impressa em papel algodão
90 x 190 cm (90 x 60 cm cada)
Imagens
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