Elizabeth Jobim (Rio de Janeiro, RJ, 1957)
Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Pintora, desenhista e gravadora. Graduada em Comunicação Visual na Pontifícia Universidade Católica (PUC) do Rio de Janeiro, onde fez sua pós-graduação em História da Arte e Arquitetura. Sua produção artística tem início nos anos 1980, década em que realiza estudos de desenho e pintura com Anna Bella Geiger, Aluísio Carvão e Eduardo Sued, no Museu de Arte Moderna (MAM-Rio). Em 1984, participa da histórica exposição “Como vai você, Geração 80?”, no Parque Lage, Rio de Janeiro. Nesta fase, realiza desenhos de observação utilizando como modelo réplicas de esculturas clássicas e renascentistas cuja composição era marcada pela gestualidade e movimento do corpo. Estes trabalhos tem traços irregulares e linhas de espessura pouco comum, grafismos que geram a sensação de volume e movimento.
A partir da virada para a década seguinte, passa recolher pedras irregulares, dispondo-as sobre a mesa do ateliê e realizando estudos de observação em desenho ou pintura sobre papel, explorando as possibilidades expandidas do gênero da natureza-morta. Em 1992, conclui mestrado na School of Visual Arts, em Nova York e, em 1994, leciona desenho e pintura na Escola de Artes Visuais (EAV) do Parque Lage.
Nos anos 2000, sua produção ganha dimensões mais monumentais e mais abstratas, uma vez que a artista lança mão de formas reducionistas usando linhas e cores – empregando, especialmente, azuis e vermelhos terrosos. Os contornos vão se aplainando e ortogonalizando, configurando planos mais arquitetônicos, onde a cor passa a exercer o papel fundamental. A partir de 2010, seus trabalhos passam a jogar com noções de profundidade – não com a perspectiva na superfície pictórica, mas com diferentes volumes nas próprias estruturas das telas, que se estruturam em chassis mais espessos, formando dípticos e polípticos que se jogam em direção ao espaço. Suas pinturas incorporaram os ambientes onde são exibidas, aderindo às quinas e dobras das salas, até que se descolam totalmente das paredes, tornando-se corpos geométricos independentes e autoportantes que se espalham pelo espaço. Esta série é apresentada na mostra, "Blocos", no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 2013. Desse momento em diante, suas obras configuram-se como articulações de volume, cor, geometria, plano, arquitetura e peso, vocabulário solidamente construído no desenvolvimento de seu trabalho. Recentemente, explora a sobreposição de tecidos sobre as telas – que continuam ganhando diferentes espessuras e desenhos – para criar outros planos construtivos dentro da superfície pictórica; utilizando linhos coloridos, incorporando a tintura têxtil original sem manipulação dos matizes.
Sem título, 2021
óleo sobre tela
160 x 160 x 4 cm
Sem título, 2021
óleo sobre tela
160 x 160 x 10 cm
Sem título, 2020
óleo sobre tela
200 x 50 x 18 cm
Sem título, 2020
óleo sobre tela
100 x 150 x 12 cm
Sem título, 2021
linho sobre linho costurado
147 x 200 x 5 cm
Sem título, 2021
linho costurado
80 x 160 x 4 cm
Sem título, 2021
linho sobre linho costurado
160 x 80 x 5 cm
Sem título, 2014
óleo sobre linho
160 x 20 x 20 cm
Sem Título, 2016
óleo sobre linho
70 x 70 x 12 cm
Sem Título, 2016
óleo sobre linho
160 x 90 x 18 cm
Imagens
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