André Komatsu | Cada um, cada qual 4, 2017

madeira, esmalte sintético fosco, e giz sobre compensado laminado

35 x 135 cm

André Komatsu | Cada um, cada qual 3, 2017

madeira, esmalte sintético fosco, e giz sobre compensado laminado

158,5 x 166 cm

André Komatsu | Choque de Ordem 4, 2013

pirógrafo sobre compensado de madeira, barra rosqueada, porca, arruela e madeira

300 x 160 x 160 cm

Cadu | Wind Line (Atacama, 11.08.14), 2014

caneta esferográfica sobre papel Fabriano 300 gr

105 x 110 cm

Cadu | Wind Line (Atacama, 09.08.14), 2014

caneta esferográfica sobre papel Fabriano 300 gr

105 x 110 cm

Cadu | Wind Line (Atacama, 08.08.14), 2014

caneta esferográfica sobre papel Fabriano 300 gr

105 x 110 cm

José Damasceno | Eraser Sculpture, 2012

Mármore, mdf e fórmica

14 x 24 x 41 cm

Marcius Galan | Horizonte duplo, 2015

grafite e moldura de madeira

23,5 x 26,5 x 2,5 cm

Marcius Galan | Desenho (mão suja), 2015

Madeira e grafite

17,5 x 12 x 3 cm

Marcius Galan | Conjunto de pinturas burocráticas No. 3, 2013

tinta acrílica sobre papel (9 faturas)

83 x 43 cm

Nicolás Robbio | São Paulo 6 am, 2012

2 desenhos em papel recortado sobre retroprojetor

Marcius Galan | Conjunto de pinturas burocráticas No. 4, 2013

tinta acrílica sobre papel (12 faturas)

53,5 x 58 cm

Nicolás Robbio e Ricardo Carioba | Geometria Acidental, 2008

Video

3'11"

Nicolás Robbio | Cubo – da série Sólidos Platônicos

grafite e corte sobre papel , 192 x 132 cm, 2016

 

artistas_ André Komatsu, Cadu, José Damasceno, Juan Parada, Marcius Galan e Nicolás Robbio

curadoria_ Felipe Scovino

 

Desenho,

 

A primeira particularidade dessa exposição é o seu título. A vírgula depois da palavra “desenho” indica, entre outras possibilidades, falha, descontinuidade ou a própria impossibilidade de se designar o que é essa prática artística diante de uma infinitude de possibilidades. Na contemporaneidade, o desenho se articula como um traço no papel, mas, acima de tudo, como uma gama de desvios e circunstâncias que o aproxima da tridimensionalidade e mesmo, eventualmente, do cinema. Essa exposição conta com obras de seis artistas (André Komatsu, Cadu, José Damasceno, Juan Parada, Marcius Galan e Nicolás Robbio) que pensam o desenho como um agenciamento poético que se relaciona de forma cada vez mais potente e crítica com as idiossincrasias de um mundo não só em constante mudança mas fundamentalmente com a visão de um mundo em colapso. Percebam que essas obras constroem uma atmosfera na qual a precariedade e o acidente estão acentuados e são partes constituintes de suas poéticas.

A exposição investiga o desenho, portanto, não como projeto, estudo ou algo "menor", mas como um passo importante para entendermos o caminho desses artistas e, ao mesmo tempo, refletir sobre um campo ampliado dessa prática artística. Nas obras desses artistas, ele adquire muitas vezes uma circunstância tridimensional; passa a ter volume e textura e, em alguns casos, se mistura com a paisagem do cotidiano, como é o caso de Geometria acidental (2008), de Robbio. Essa obra é um vídeo no qual o artista destaca, por meio de inserções gráficas, formações geométricas que acontecem ao acaso mediante o caminhar de transeuntes por uma praça. Vetores detectam o vai-e-vem dessas pessoas, gerando relações geométricas específicas (trapézios, etc.) que aparecem e desaparecem na tela, obedecendo à mesma velocidade.

O diálogo entre essas obras cria uma conjunção estética pelo fato de aproximar temas como invenção de território, memória, geografia e política. São obras que têm a economia de métodos e de elementos como prática constante. Esses desenhos também percorrem um território que se coloca como presente e inconclusivo, transparente e ambíguo, enfim, um mundo de referências imbricadas que a descrição conceitual jamais esgotará. A mostra também discute o desenho pela sua "negatividade", isto é, por uma estrutura que pode ser revelada como algo indeterminado ou uma aparição ambígua no espaço, já que, em muitos casos, o que se torna visível para os olhos são rastros ou mecanismos que evidenciam uma perda. É o caso da paisagem recortada, fora de ordem, difusa em sua própria estrutura, explícita na série Cada um, cada qual (2017), de Komatsu. Ou ainda na funcionalidade perdida e descreditada das Pinturas burocráticas (2013), de Marcius Galan. O desenho passa a ser uma presença permeada de furos ou fraturas, pois ele mais esconde do que revela. Contudo, é essa força “negativa”, oblíqua, estranha, desviante que interessa à curadoria. Expor uma função reversa do desenho: não mais a revelação de uma estratégia, plano ou ideia, mas a imposição de sua própria estrutura, como algo desafiador e problematizador. Eis a fina ironia da Escultura borracha, de Damasceno: a borracha perde sua função operacional de apagar o que se traçou, pois é mármore e impõe ao desenho a sua própria duração e a impossibilidade de se voltar atrás.

O desenho também é uma miragem, e podemos perceber essa acepção no conjunto horizontalizado de lápis, constituindo uma massa homogênea (Horizonte duplo, 2015, de Marcius Galan) que, a distância, estimula nossa imaginação a pensar numa janela ou brise-soleil. Entramos no terreno do acidente e do desenho como ocupação virtual de espaço, campo de experimentação e ampliação da obra bidimensional.

Interessa à exposição aproximar o desenho de circunstâncias ou dados imateriais, como é o caso da série Windline (2014).

Em parceria com o artista e designer Marcos Kotlhar, Cadu concebeu uma estrutura que sistematiza leituras do comportamento do vento em forma de desenhos. No aparato, dados colhidos por um anemômetro são interpretados por um software de leitura, que utilizando a velocidade como vetor de deslocamento e a direção dos pontos cardiais como coordenadas, produz comandos que movem uma caneta presa a um suporte numa área de desenho (...). O que se vê é o registro da volatilidade do comportamento do vento em uma mesma região.

O desenho consegue condensar e vibrar, ao mesmo tempo, a densidade, o peso e o volume do vento. Por acaso, ciência e arte se fundem em meio a um regime de sensibilidade muito especial promovido por essa série de trabalhos. O desenho na obra de todos esses artistas funde-se entre ser projeto, ideia e realização no espaço. De forma geral, não há como distinguir pintura, escultura e instalação do desenho.

Felipe Scovino

São Paulo

rua sarandi 113a jardins
01414-010 são paulo sp

+55 11 3062-8980

segunda a sábado, 10h às 16h
aberto com hora marcada

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Curitiba

alameda dom pedro II 155 batel
80420-060 curitiba pr

+55 41 3232-2315

segunda a sexta, 10h às 16h
aberto com hora marcada

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